Cette importante rétrospective consacrée à l’ensemble de la carrière de Léonard de Vinci est organisée à l’occasion des 500 ans de la mort de celui-ci. Le parcours met en lumière la place primordiale que tenait la peinture dans sa vie et dans son œuvre. Le médium fut pour l'artiste l’instrument d’un art dont l’ambition était de donner vie à ses créations. L'exposition présente près de 120 œuvres issues des plus prestigieuses institutions européennes et américaines. Peintures, dessins, manuscrits, sculptures et objets d’art composent ainsi le riche parcours.

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Le rapport de Léonard de Vinci à la peinture est au cœur de cette rétrospective, aboutissement de plus de 10 années de travail. Des examens scientifiques renouvelés des tableaux du Louvre, ainsi que la restauration de trois d’entre eux, permettent de mieux comprendre la pratique artistique et la technique picturale de l'artiste. Une clarification sur sa vie, faite sur la base d’une reprise de l’ensemble de la documentation historique, est également à découvrir.

Rétrospective consacrée à l’ensemble de la carrière de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci

Cette exposition s’intéresse au statut de la chaussure, ainsi qu'aux manières de marcher en Occident et dans les cultures extra européennes, de la fin du Moyen Âge à aujourd'hui. Des domaines singuliers de la chaussure et de la marche sont notamment abordés ; comme le sport, la danse et la marche militaire. Des souliers avec lesquels il est difficile (voire impossible) de marcher posent également la question des motivations des créateurs qui réalisent délibérément des souliers ne permettant que l’immobilité.



La chaussure, et les manières de marcher en Occident et dans les cultures extra européennes, de la fin du Moyen Âge à nos jours est au cœur de cette exposition. Quels étaient les souliers pour les premiers pas de l’enfant ? Les chaussures ont-elles eu une incidence sur la marche et la démarche ? L’apparition de la notion de chaussures « de marche » est-elle liée aux aménagements urbains transformant la rue en un espace accessible ? Quelles sont les motivations des créateurs qui réalisent délibérément des souliers ne permettant que l’immobilité ?

Le statut de la chaussure de la fin du Moyen Âge à nos jours

Bien dans ses pompes ?

Les volutes tourbillonnent, les couleurs explosent, la nuit s’éclaircit : en plein quartier Saint-Ambroise, l’Atelier des Lumières projette dans le cadre de son exposition Van Gogh, la nuit étoilée les œuvres du peintre en format paysage, pour une balade inédite dans l’esprit sans cesse mouvant du génie.

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Van Gogh, La nuit étoilée

Les créations mobilières des plus grands noms de l'architecture de ces 60 dernières années sont au cœur de cette exposition présentée dans l'ensemble des espaces de la Cité. Comment les architectes s’inscrivent dans les arts décoratifs par le design des meubles, des objets et des luminaires qu'ils imaginent ? Le parcours met en dialogue, et en perspective, les œuvres entre elles et souligne ainsi la spécifité et l’originalité de ce genre de mobilier.
Tables, chaises, luminaires, bibliothèques… Dans les Jardins du Trocadéro, la Cité de l’architecture et du patrimoine vous propose une aventure d’intérieurs en exposant les pièces d’architectes les plus marquantes des 60 dernières années dans le cadre de son exposition Le Mobilier d'architectes, 1960-2020.

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L’exposition Le Mobilier d’architectes, 1960-2020 prend place dans l’intégralité de la Cité de l’architecture. Vous pourrez ainsi découvrir 120 assises, 30 tables, 15 bibliothèques, 61 luminaires et de nombreux objets. Des pièces qui ont envahi votre quotidien ou sont demeurées à l’état de prototype, et qui traduisent les ambitions, les convictions et les inspirations de grands architectes comme Zaha Hadid, Jean Nouvel ou Carlo Scarpa.

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La particularité des meubles et luminaires tient à la prise en compte, dès la conception, des contraintes de construction : le design n’est pas là juste pour faire joli ! Les partis pris sont culturels, esthétiques, politiques. Si l’ergonomie n’est pas toujours le principal souci des architectes-artistes, l’évolution du mobilier permet aussi de voir comment les techniques et la technologie, digitale notamment, ont fait évoluer les objets du quotidien. Et si le luminaire est un mini-soleil, le mobilier de maison peut être vu comme un modèle réduit du travail de l’architecte, un résumé, presque une signature.

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Le Mobilier d'architectes

Cette exposition retrace 2 500 ans d’une histoire des sciences et des représentations. Le parcours conduit le visiteur d’un monde sphérique clos, immuable et centré sur la Terre, à un univers infini et mouvant, en perpétuelle évolution. 

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Près de 200 œuvres, issues des collections de la BnF et de prêts, incarnent cette vision sphérique du monde. 

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Un retour sur les origines antiques du modèle cosmologique et astronomique, puis sur la réception et l’évolution de ces théories et représentations à l’époque médiévale, dans le monde arabo-musulman ainsi que dans l’Occident chrétien.

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D’un monde sphérique clos à un univers infini et mouvant

Le Monde en sphères

La Collection Emil Bührle (réunie entre 1936 et 1956 à Zurich) est une des collections particulières les plus prestigieuses au monde. Présentée pour la première fois en France, elle dresse un panorama de l’art français du XIXe siècle et du début du XXe. À travers une soixantaine de pièces, l’exposition parcourt plusieurs courants de l’art moderne. Des grandes figures tels que Manet et Monet, Cézanne et Gauguin, Bonnard et Vuillard, Braque et Derain ou encore Modigliani et Picasso sont au cœur du parcours.

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Emil Georg Bührle (1890-1956) naît en Allemagne. Il s’établit en Suisse en 1924. Il rassemble, notamment entre 1951 et 1956, plus de 600 œuvres d’art. Le musée Maillol accueille aujourd'hui les chefs-d’œuvre de l'une des plus prestigieuses collections particulières au monde : un panorama de l’art français du XIXe siècle et du début du XXe. Les grandes figures de l’impressionnisme, du post-impressionnisme, des Nabis, des Cubistes et de l’École de Paris sont à (re)découvrir.

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Une des collections particulières les plus prestigieuses au monde

La Collection Bührle

Au cours des 30 dernières années, Drew a transformé de nouveaux matériaux variés en assemblages expressifs, souvent des matières premières affligeantes pour évoquer le temps qui passe. 

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Avec cette exposition, Drew élargit sa pratique afin d'incorporer un plus large éventail de couleurs et d'explorer de nouveaux aspects de ses matériaux. La galerie principale présente Number 215 (2019), une installation énergétique en bois à la fois à l'échelle et intime dans les détails, créant l'apparence d'une explosion enveloppante, figée dans le temps et l'espace.

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Il crée des sculptures à partir de matériaux naturels et par des processus d'oxydation, de combustion et de décomposition, Drew transforme ces objets en sculptures massives qui critiquent les injustices sociales et la nature cyclique de l'existence.

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Galerie Lelong & Co. is pleased to present Brooklyn-based artist Leonardo Drew's first solo exhibition with the gallery.

Leonardo Drew

L'esthétique envoûtante de Jean-Michel Othoniel s'articule autour de la notion de géométrie émotionnelle. Par la répétition d'éléments modulaires tels que les briques ou ses perles emblématiques, qui sont son motif le plus récurrent, il crée d'exquises sculptures bijoutières dont le rapport à l'échelle humaine va de l'intimité à la monumentalité. 

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Sa prédilection pour les matériaux aux propriétés réversibles et souvent réfléchissantes - en particulier le verre soufflé qui caractérise sa pratique depuis le début des années 1990 - est liée à la nature profondément équivoque de son art. Monumental mais délicat, baroque mais minimal, poétique et politique, ses formes contemplatives, comme des oxymore, ont le pouvoir de réconcilier les opposés. 

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Alors que son dévouement à des commandes in situ pour des espaces publics a conduit certains de ses travaux à prendre une tournure presque architecturale, la sensibilité holistique de Jean-Michel Othoniel se compare davantage au feng shui ou à l'art d'harmoniser les gens avec leur environnement, dans son cas permettant aux spectateurs d'habiter son monde par la réflexion et le mouvement.

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Exposition Sculpture Contemporaine: Jean-Michel OTHONIEL« Oracles », galerie Perrotin