Au cours des 30 dernières années, Drew a transformé de nouveaux matériaux variés en assemblages expressifs, souvent des matières premières affligeantes pour évoquer le temps qui passe. 

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Avec cette exposition, Drew élargit sa pratique afin d'incorporer un plus large éventail de couleurs et d'explorer de nouveaux aspects de ses matériaux. La galerie principale présente Number 215 (2019), une installation énergétique en bois à la fois à l'échelle et intime dans les détails, créant l'apparence d'une explosion enveloppante, figée dans le temps et l'espace.

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Il crée des sculptures à partir de matériaux naturels et par des processus d'oxydation, de combustion et de décomposition, Drew transforme ces objets en sculptures massives qui critiquent les injustices sociales et la nature cyclique de l'existence.

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Galerie Lelong & Co. is pleased to present Brooklyn-based artist Leonardo Drew's first solo exhibition with the gallery.

Leonardo Drew

L'esthétique envoûtante de Jean-Michel Othoniel s'articule autour de la notion de géométrie émotionnelle. Par la répétition d'éléments modulaires tels que les briques ou ses perles emblématiques, qui sont son motif le plus récurrent, il crée d'exquises sculptures bijoutières dont le rapport à l'échelle humaine va de l'intimité à la monumentalité. 

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Sa prédilection pour les matériaux aux propriétés réversibles et souvent réfléchissantes - en particulier le verre soufflé qui caractérise sa pratique depuis le début des années 1990 - est liée à la nature profondément équivoque de son art. Monumental mais délicat, baroque mais minimal, poétique et politique, ses formes contemplatives, comme des oxymore, ont le pouvoir de réconcilier les opposés. 

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Alors que son dévouement à des commandes in situ pour des espaces publics a conduit certains de ses travaux à prendre une tournure presque architecturale, la sensibilité holistique de Jean-Michel Othoniel se compare davantage au feng shui ou à l'art d'harmoniser les gens avec leur environnement, dans son cas permettant aux spectateurs d'habiter son monde par la réflexion et le mouvement.

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Exposition Sculpture Contemporaine: Jean-Michel OTHONIEL« Oracles », galerie Perrotin

Jean-Michel Othoniel

La Collection Emil Bührle (réunie entre 1936 et 1956 à Zurich) est une des collections particulières les plus prestigieuses au monde. Présentée pour la première fois en France, elle dresse un panorama de l’art français du XIXe siècle et du début du XXe. À travers une soixantaine de pièces, l’exposition parcourt plusieurs courants de l’art moderne. Des grandes figures tels que Manet et Monet, Cézanne et Gauguin, Bonnard et Vuillard, Braque et Derain ou encore Modigliani et Picasso sont au cœur du parcours.

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Emil Georg Bührle (1890-1956) naît en Allemagne. Il s’établit en Suisse en 1924. Il rassemble, notamment entre 1951 et 1956, plus de 600 œuvres d’art. Le musée Maillol accueille aujourd'hui les chefs-d’œuvre de l'une des plus prestigieuses collections particulières au monde : un panorama de l’art français du XIXe siècle et du début du XXe. Les grandes figures de l’impressionnisme, du post-impressionnisme, des Nabis, des Cubistes et de l’École de Paris sont à (re)découvrir.

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Une des collections particulières les plus prestigieuses au monde

La Collection Bührle

Ren Hang s’est imposé comme l’un des photographes les plus influents de la jeune génération. Maniant le portrait, la performance et la mode, son œuvre célèbre la liberté et la créativité. Essentiellement composée de corps nus, elle questionne et déstabilise l’environnement moral dans lequel elle a été produite. L'artiste travaillait avec ses amis et produisait ses images dans les espaces confinés de son appartement ou en extérieur, dans des lieux « du quotidien ». Plus de 150 œuvres, ainsi que des publications et des documents inédits, sont à découvrir à travers ce parcours.

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La MEP présente la première exposition majeure de l’œuvre de l’artiste chinois Ren Hang depuis sa disparition en 2017. C'est également la première présentation personnelle de son travail au sein d’une institution parisienne. Le parcours, composé de plus de 150 œuvres, célèbre ses créations au cœur d'une ville qu’il aimait particulièrement. Sa vision subversive et audacieuse questionne la relation à l’identité et à la sexualité. Bien que non destinées à défier le pouvoir politique en place, ses photographies ont souvent été censurées ou qualifiées de pornographiques par les autorités de son pays.

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L’un des photographes les plus influents de la jeune génération

Ren Hang

Les volutes tourbillonnent, les couleurs explosent, la nuit s’éclaircit : en plein quartier Saint-Ambroise, l’Atelier des Lumières projette dans le cadre de son exposition Van Gogh, la nuit étoilée les œuvres du peintre en format paysage, pour une balade inédite dans l’esprit sans cesse mouvant du génie.

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Peintre en format paysage, pour une balade inédite

Van Gogh, La nuit étoilée

Rendre perceptibles les phénomènes d’attraction des corps et des matériaux et donner à voir les relations secrètes entre les objets et les espaces qu’ils occupent, tel pourrait être le programme de cette exposition qui réunit Keiji Uematsu (1947, Kobe, Japon), Dave Hardy (1969, Brooklyn, Etats-Unis) et Letha Wilson (1976, Honolulu, Hawaii).

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Usant des qualités essentielles et physiques des matériaux qu’ils travaillent, leurs oeuvres révèlent les forces qui agissent sur l’espace et défient les lois de la gravité.

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Keiji Uematsu, associé à l’art conceptuel et au mouvement japonais Mono-Ho de la fin des années 1960, explore les rencontres entre les matériaux naturels et industriels, qu’il sélectionne pour leur simplicité brute, et leur environnement. Dans ses dessins, il imagine de façon sérielle des situations et des dispositifs à l’équilibre précaire qui se donnent comme de nouveaux systèmes de mesure de l’espace. Sa pratique pluridisciplinaire cherche à mettre en tension les énergies qui organisent le monde et la matière pour réinventer, chaque fois, la perception que nous en avons.

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Dave Hardy questionne aussi par ses sculptures les lois qui régissent notre univers, leurs interactions, leurs points d’harmonie. Associant à des matériaux industriels réemployés des objets collectés dans notre quotidien, il compose des structures autonomes de différentes tailles qui paraissent déroger aux principes élémentaires de l’équilibre et de la gravité, avec l’emphase des formes impossibles. Les contradictions, les contorsions qu’il inflige à la matière repoussent les limites de la physique et engagent le spectateur au corps à corps.


Letha Wilson, elle, éprouve nos rapports à l’espace par une hybridation savante et riche des matériaux. Les images qu’elle collecte dans les canyons et les déserts de l’ouest américain pour les révèler sur le béton, les éléments naturels qu’elle photographie puis qu’elle imprime à la matière géométrique, en somme, le nouveau régime physique qu’elle impose aux images redéfinit la notion même de paysage.

 Dave HARDY, Keiji UEMATSU, Letha WILSON - Galerie Gaillard

La Collection Bührle

Ren Hang

Van Gogh, La nuit étoilée

G = 9,8 N.KG-1

Leonardo Drew

Jean-Michel Othoniel